29 de setembro de 2008 - segunda-feira

Em geral, para muitos, as atividades em duplas beneficiam apenas aquele que se encontra na posição de quem recebe o toque para exploração de movimentos. No entanto, contrapondo-se a isso, a atividade realizada na aula de hoje, muito vem colaborar para a compreensão de que as condições "passiva" e "ativa" alternam-se constantemente e de que a percepção, exploração e o conhecimento mostram-se acessíveis a ambos os agentes implicados no exercício. Cada qual em sua função específica pode ser beneficiado com novas descobertas.

As bolas de areia, resultado da aventura do prof. numa das praias de Salvador ocorrida uma horas antes da aula, foram imprescíndíveis para trazer à tona tal pensamento. Posicioná-las em equilíbrio no corpo vivo do outro certamente não é/foi uma tarefa fácil. A respiração movimenta o corpo por completo, tornando os pontos de apoio extremamente instáveis. Seria quase como equilibrar um ovo na sua extremidade mais aguda em cima de uma mesa de superfície plana e lisa.

Portanto, para tanto, é preciso querer investigar; querer entrar em sintonia com a respiração do outro, observar seus pontos de contato com o chão, seu centro de massa, seu peso, ossos, articulações, musculatura. Enfim, trata-se de uma tarefa complexa que exige sensibilidade, cuidado com outro, além de pré-disposição e disponibilidade em ESTAR COM o outro numa empreitada na qual a vontade de aprender é pré-condição para vivenciar a experiência, que certamente resultará em novas e boas descobertas.

A existência de um corpo está implicada, entre muitas outras coisas, à ação da gravidade. Um corpo que cai, que se apoia, se desloca e respira revela sempre seu peso tanto físico como emocional. Neste sentido, há muito tempo que a dança estuda/exercita este conceito: peso. Rudolf Von Laban (1879 - 1958), já no início do século XX, o apontou como um dos quatro fatores que compõem o movimento. Ao lado da fluência, do espaço e do tempo, ele é dos fatores que o qualifica, variando entre as qualidades firme ou pesado e leve ou suave. A ação interna a ele associada é a intenção. O balé clássico, por outro lado, desde seu princípio, estrutura-se em torno deste fator, elegendo a leveza como fonte do etéreo, da suspensão, da elevação, da transcendência.

Na atividade proposta na aula de hoje, o peso começa a ser estudado/vivenciado de modo a possibilitar a percepção da sua participação nos apoios e das alavancas do corpo, cujo enfoque, sobretudo, assenta-se no deslocamento do corpo no espaço, na realização do equilíbrio estático e dinâmico, na aplicação de forças que atuam no movimento. A "dança final", exploratória, investigativa, portanto, resulta desta vivência, ampliando o léxico corporal e a conscientização do movimento, ressaltando-se, porém, que ela não apenas se manifesta a partir da percepção do peso do corpo, dos apoios e das alavancas, etc, mas também da combinação deste a diversos outros fatores intrínsecos ao movimento, como pré-disposição, vontade, disponibilidade, capacidade, particularidade de cada corpo, tal como foi acima mencionado.

24 de setembro de 2008 - quarta-feira

Sem dúvida, não tenho sido uma aluna muito assídua. Há uma semana e meia não compareço às aulas. Compromete o andamento, o desenvolvimento, entre outras coisas. Contudo, foram escolhas, simplesmente uma questão de prioridade em caráter de urgência e de necessidade: Preenchimento do relatório técnico parcial da Fapesb e apresentação da performance de abertura da exposição da obra ITERA, de Maurício Topal, no MAM - Salvador/BA.

Atualizando o conteúdo perdido: Conexões ósseas. Segundo o prof., ainda terei a oportunidade de vivenciar esse tema na aula de hoje.

Respirar é a costumeira atividade introdutória... para relaxar e ser possível a percepção de si, dos outros, das relações, do corpo durante as atividades futuras. Enfim, uma pausa no cotidiano para "cuidar de si". Suspiro.

A proposta é andar pela sala e encontrar um parceiro. Sensibilização dos pontos: cabeça, escápulas, mãos, crista ilíaca, ísquios, calcâneos, sacro e púbis. O outro toca os pontos, pressionando-os um a um, circularmente, vagosa e delicadamente.

Primeiro ela e depois eu.

Ela, não a conheço. Hoje é o seu primeiro dia na aula. A pessoa é comunicativa, carismática e pareceu-me já ser profissional da área (teatro). Mas como até hoje não sei o seu nome, então, a chamarei de "ela".

Ela, em pé, fecha os olhos e permite o toque receptivamente. Seu corpo, sensível, flexibiliza-se feito bambú, deslocando seu eixo em função da pressão do toque.

Após ter passado por todos os pontos, ela movimenta-se de acordo com suas percepções, memória, vivenciando suas próprias histórias/imagens, compondo uma dramaturgia pessoal na qual, parece-me, "personagens" dançam acionados pela conexão música/memória corporal.

O espaço pessoal (cinesfera) deve ser protegido pelo outro (no caso d"ela", por mim), para que não haja encontros com outros corpos dançantes, numa tentativa de preservar a "integridade" física e o fluxo sem interrupções das percepções na realização da atividade.

Ela dança prazeirosamente, dialogando com os toques "protetores", incorporando-os em sua movmentação.

turbilhão de pensamentos

Eu. Ela toca os pontos, ativando a percepção e a presença. O silêncio viabiliza/favorece o encontro sem interferências externas. Improviso sem dialogar com imagens. Elas quase nunca se fazem presentes. Minha dança, digamos, é uma dança da sensação, uma conversa incessante entre a presença e a ausência, em busca de territorialização, desterritorialização e novos agenciamentos corporificados. CSO - Deleuze. Corporeidade, transitoreidade, (re)construção.

A consciência do diálogo entre o dentro e o fora, sempre presentes, possibilita a percepção da noção do espaço externo e da presença da pele (fronteira) como lugar de passagem, sem que haja grandes conflitos na transição entre intersubjetvidade e os diálogos externos, incorporando positivamente ao movimento as interferências externas.

10 de setembro de 2008 - quarta-feira
Todos os dias deveriam conter um algo de tango

Não são dois pra lá, nem dois pra cá; mas às vezes também pode ser... Tango é o encontro do cheio com o vazio, misturando-se continuamente. É conduzir e ser conduzido, sem saber quem conduz quem ou quem é conduzido por quem. Mas ao mesmo tempo, é perceber e permitir que o movimento dos dois esteja no domínio de um dos dois. Como já dizia o Caro Prof. Mallet, domínio é diferente de controle. E de fato, é possível adquirir o domínio - técnico, expressivo, etc - mas controle, é demasiado pretensioso. Impossível. Click.

Por analogia, tango também é a relação da música com a dança, da dança com o espaço, uma questão de tempo e de experiência. Uma atividade lúdica e sexual. Penetra-se o espaço, o outro, explora-se os limites, as superfícies, as formas, as texturas, as densidades, as fragilidades, os apoios... Se o caminho se faz caminhando, tango se faz dançando.

Dança-se tango só e/ou acompanhado, desde que se saiba que para isso é preciso de dois ou mais. Tango é necessariamente, no mínimo, um duo, um diálogo com o outro e/ou consigo mesmo, uma constante troca de informação e transformação. Mas como tudo, cada um deles tem o seu próprio momento, a sua particularidade e potencialidade, com possibilidades múltiplas.

Todos os dias deveriam conter algo de tango... um pouco de tango pra lá e um outro tanto de tango pra cá.

Leitura de texto para próxima aula: GREINER, Christine. As novas dramaturgias.

08 de setembro de 2008 - segunda-feira

Caminho pelo espaço e observo outros olhos; uns já conhecidos, outros novos. Corpos cumprimentam-se e não escondem o final de semana num pós-almoço em plena segunda-feira.
Procuro um lugar na sala e me deito. Suspiro. Tento não fixar imagens, lembranças e diálogos. As nuvens passam ...

Vibrações "I", "A", "U" (deitada de costas)

"I" - músculos estendidos. Do centro em direção as extremidades, dedos entrecruzados das mãos e pés, calcâneo, tracionam o corpo. Direção opostas, cima-baixo.
"A" - posição 'aberta', braços e pernas são expandidos lateralmente.
"U" - posição "fechada", braços e pernas são expandidos em direção ao teto (vide imagem bebê acima).

"U" percussivo. "Tirar água das pernas, dos braços". Costas percute no chão.

Respiração, inspirar e expirar ... realiza-se o movimento no final da expiração.
Flexão, extensão: pernas/pés paralelos; em rotação externa; trajetória condicionada às necessidades perceptivas de cada um.

"Vibração sonora, percepção das "caixas de ressonância".

Exercício em dupla. Auxílio do outro através do toque para percepção da vibração interna.

Discussão do texto "Visões Mecanicistas e Holísticas": Observações relacionadas às atividades pessoais de cada participante, em geral, localizadas no âmbito do teatro. Alunos da graduação em artes cênicas. Compara-se dança e teatro. Focaliza-se o teatro seguindo uma trajetória mais rígida em relação à técnica corporal, enquanto a dança, realizando um percurso em direção oposta, à maior liberdade corpórea. Julgamentos de valor.